對于國內(nèi)的美術界而言，美術創(chuàng)新教學在當今大陸是個短板，以往的美術教學都是在臨摹著名畫家的作品，而忽略了創(chuàng)新問題，限制了個人想象力的開發(fā)及引導！

說到美術創(chuàng)新，首先大家可以思考一下我們的傳統(tǒng)，歷史上有非常多優(yōu)秀的素材。舉個例子：比如我國的龍，鳳凰圖騰圖案，敦煌壁畫等也多用于美術平面、logo設計上。像范冰冰曾經(jīng)穿過的龍袍，在戛納電影節(jié)上一下子驚艷了人們。古風古畫多用于室內(nèi)設計墻面與隔斷或屏風背景上等。北京畫室排名前十的，只有部分畫室有這樣的意識。

 

教學上可以多給個人思維空間的藝術引導訓練。這個很重要。一個好的引導可以衍生出無數(shù)可能的想象。北京美術培訓老師強調(diào)一點：我們需要中國古典文化的傳承，這博大精深的文化底蘊是美術創(chuàng)新的載體！個人淺見，大家海涵

無論怎樣創(chuàng)新，但首先要求學生對物體的結(jié)構(gòu)、透視、比例、型、光影、色彩等要有一個最初的認識、了解；然后從立體素描和單線素描開始學習，開始從石膏幾何體、靜物練習，同時臨摹別人的一些作品，有了一定基礎，才開始學色彩，這期間逐漸進行石膏頭像素描的練習，練到一定時后，進行真人頭像寫生，與此同時，開始學習速寫，然后逐漸到外面練習寫生，只有基礎打牢了，才開始學創(chuàng)意，在學創(chuàng)作的過程中把別人、或自己的好作品擺在學生面前，對畫的內(nèi)容、標題、寓意等進行分析，引導學生發(fā)揮自己的想象力，開始進行創(chuàng)作，這期間也可多參考和借鑒別人的一些作品，當然不是照搬，這不比臨摹，要充分發(fā)揮自己的靈感和構(gòu)想力。

美術教育師資力量是很重要的，北京畫室排名靠前的機構(gòu)里，好的老師是培養(yǎng)學生正確的審美觀，爭取的關于美的知識，讓學生知道什么是美，怎么創(chuàng)造美。不專業(yè)的老師是坑學生，只會教授固定的方法步驟，教學死板，明滅學生對于美術的興趣，有天分也會被浪費掉。

美術教育無論怎么創(chuàng)新 ，都繞不開好老師的需求。

國內(nèi)大部分藝術培訓機構(gòu)都是填鴨式復制教學，可以說一個畫室或者一個北京美術培訓學校出來的美術生基本繪畫風格一致，學生的動手能力也就是手工能力大多數(shù)偏低，動腦思考創(chuàng)作更加少之又少，更多的是臨摹復制然后寫生要創(chuàng)新很難。應該多借鑒國外的教學理念，激發(fā)學生的自主創(chuàng)作和動手能力讓學生大膽嘗試不同技法才能有所改變。