素描是美術(shù)生學(xué)習(xí)繪畫的入門課程，那么你知道學(xué)習(xí)繪畫為什么要從素描開始嗎?從素描開始學(xué)習(xí)繪畫有什么深遠(yuǎn)的影響嗎?今天北京畫室小編老師就給大家分享一下美術(shù)生為什么從素描開始學(xué)習(xí)繪畫以及素描在整個(gè)美術(shù)界的地位。

在美術(shù)史上，素描一直處于一個(gè)非常微妙的地位。sketch或drawing，對(duì)應(yīng)的是中文所說的“素描”。在歐洲，所謂的“素描”長(zhǎng)久以來并不是作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，而基本上是藝術(shù)家——油畫家、版畫家、雕塑家——開始正式的創(chuàng)作之前進(jìn)行習(xí)作采取的最普通的方式，是一種草圖或局部研究。

從某種意義上來說，“素描”被藝術(shù)家當(dāng)成沒有上色的油畫、尚未刻制的版畫或者是平面效果的雕塑，尚未上升到與油畫同樣的藝術(shù)高度。在藝術(shù)品交易中，素描也非對(duì)象，倫勃朗或魯本斯可以大量出售自己的油畫，但素描草圖從來不會(huì)被當(dāng)成作品銷售。雖然素描并非無(wú)人收藏，但更多的是作為藝術(shù)家珍貴的手稿。

19世紀(jì)，這一觀念逐漸發(fā)生了轉(zhuǎn)變。“藝術(shù)”從觀念到形式在這個(gè)世紀(jì)都得到了巨大擴(kuò)展。而且隨著世界的工業(yè)化進(jìn)程，科學(xué)技術(shù)大發(fā)展，藝術(shù)媒材發(fā)生了很大的變化。畫在紙上、接近傳統(tǒng)素描表現(xiàn)方式的色粉筆的流行某種程度上來說也會(huì)使觀者認(rèn)識(shí)到畫在并不耐久的紙質(zhì)材料上的繪畫同樣具有豐富的藝術(shù)性，同樣是完整的藝術(shù)作品。“素描”的審美空間逐漸為人們所認(rèn)可。藝術(shù)家也開始有信心在素描作品上簽上大名，將之作為與油畫同樣的單獨(dú)藝術(shù)作品，素描從而也具有更為多彩的學(xué)術(shù)品格。

當(dāng)“素描”在西方藝術(shù)界變得越來越重要，開始獨(dú)立發(fā)展的時(shí)候，在中國(guó)，“素描”的引入也給中國(guó)藝術(shù)界帶來了新的意義。國(guó)人對(duì)“素描”開始熟悉大概也是在19世紀(jì)末20世紀(jì)初西洋油畫正式引入國(guó)內(nèi)開始。Sketch或drawing被翻譯成“素描”必定也經(jīng)過了一番思量。

在漢語(yǔ)“素描”這個(gè)詞中，“草圖”的意思淡了許多，而更具有畫種的味道。毫無(wú)疑問，在翻譯sketch時(shí)，譯者從中國(guó)固有的傳統(tǒng)中獲得了某些啟示。它很容易讓我們想起中國(guó)繪畫詞匯中的“白描”。“白描”，或者叫“白畫”，主要運(yùn)用線條而不加賦彩與渲染，對(duì)應(yīng)的是設(shè)色和皴染。而“素描”的“素”字與“白”一樣，對(duì)應(yīng)的一般來說也是上色的作品，比如油畫、水彩畫?？梢哉f，“素描”的引入伴隨著的是暗含的將純?cè)煨团c色彩相分離的傾向。一直到現(xiàn)在，“素描”與“色彩”仍然是經(jīng)常出現(xiàn)的一對(duì)并列。在sketch中，作為草圖的基礎(chǔ)性質(zhì)本來是針對(duì)具體畫作而言。

但在漢語(yǔ)的“素描”中，這種基礎(chǔ)性質(zhì)更多地針對(duì)整個(gè)繪畫。所以，無(wú)論是倡導(dǎo)“寫實(shí)主義”的徐悲鴻或“調(diào)和中西”的林風(fēng)眠都強(qiáng)調(diào)素描是繪畫甚至造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。在中國(guó)近代繪畫的早期改良者看來，中國(guó)繪畫最大的缺陷一是缺乏造型，一是缺乏色彩。因而引進(jìn)西方繪畫的努力也正是在這兩方面。“素描”和“色彩”的兩分恰恰反映了這種努力的結(jié)果。

素描并不僅僅是被作為藝術(shù)家創(chuàng)作作品的進(jìn)行研究的草圖，而具有繪畫造型基礎(chǔ)的作用。而色彩——以油畫為代表——也不僅僅是一個(gè)畫種而以，而是具有繪畫終極境界的意義。從此，在中國(guó)，“素描”不但獲得飛速發(fā)展，而且能夠與油畫平分秋色，取得甚至在西方都還沒有達(dá)到的地位。

藝術(shù)是無(wú)國(guó)界的，徐悲鴻早就這么說過。畫家們這些紙上素描作品的形式也是沒有國(guó)別的。但如果想到“素描”在中國(guó)語(yǔ)境中的意義，或許更能加深我們對(duì)它們的感受。這十幾件作品的作者或者是老一輩畫家，或者是在中國(guó)當(dāng)代畫壇上頗具影響力的中青年，其中多為油畫家、版畫家，所選的作品可以說都代表了各自的鮮明風(fēng)格。徐悲鴻的瀟灑，王式廓的真摯，楊飛云、王沂東的細(xì)膩，尚揚(yáng)、王華祥的奔放，朝戈、石沖的冷靜，艾軒、龍力游的抒情，以及曹力的夢(mèng)幻、孫為民的陽(yáng)光，使得這批畫作豐富多彩，素描所具有的活潑、深刻、隱密的品質(zhì)展現(xiàn)無(wú)遺。

紙上的素描或許不如畫布上的油畫那么奪目，但它們卻以獨(dú)特的品格展現(xiàn)著精彩。在歐美藝術(shù)收藏圈，素描作品已經(jīng)成為相當(dāng)重要的部分。私人收藏家大量出現(xiàn)，公共博物館也非常注意對(duì)素描作品的收集。1898年出生在德國(guó)的著名素描收藏家柯蒂斯·巴爾(Curtis O. Baer)的一段話耐人尋味：“‘你為什么買素描?’我想我已經(jīng)給出了一些原因。但有一個(gè)重要的動(dòng)力還沒提到，這個(gè)動(dòng)力或許比所有其他的動(dòng)力更為強(qiáng)烈、更為本質(zhì)，那就是與那個(gè)我們只能把它稱為‘藝術(shù)的奇跡’ 的東西共存——存在于永恒的事物與一張脆弱的紙之間的那個(gè)奇特共同體!”

以上就是北京畫室小編老師給大家分享的美術(shù)生學(xué)習(xí)素描的重要性以及素描在美術(shù)繪畫中的地位，更多的素描相關(guān)的知識(shí)要點(diǎn)大家可以多多的關(guān)注北京成功軌跡畫室官網(wǎng)，小編老師也會(huì)為大家持續(xù)的更新，希望大家看完后能有所收獲，在美術(shù)高考中去的好的成績(jī)。