素描中光影對素描的明暗影響很大，而這也是美術(shù)神素描學習的重要方法和技巧，那么美術(shù)生應(yīng)該怎樣正確的認識素描中的光影呢?今天北京畫室小編老師就給大家分享一下美術(shù)生素描學習的基礎(chǔ)方法和技巧。

光與影是重要的繪畫語言之一.它在表達物體的色彩、體積、空間感以及營造畫面氣氛方面，有著其他語言形式不可替代的作用。但并非所有的光線都適合于繪畫表現(xiàn)，尤其在繪畫寫生訓練中，對于光線的選擇有著嚴格的要求：

1.太強、太弱的光不可取。光線過強，亮暗部反差太大，不利于表現(xiàn)物體暗部結(jié)構(gòu)，易使暗部變悶不透氣;同時，過強的光線還會減弱亮部的層次，使亮面蒼白，不利于體積感的表達，太弱的光線會使物體亮暗部的界限模糊，削減了物體的明暗層次，使很多重要的結(jié)構(gòu)，細節(jié)隱沒在暗影之中，無法表現(xiàn)。

2.太散的光線不可取。寫生時，畫室內(nèi)出現(xiàn)多個光源時，物體上就會“光怪陸離”，被各種高光，投影分割得支離破碎，色調(diào)失去和諧統(tǒng)一感。多光源會造成明暗調(diào)子分布秩序混亂，缺少足夠經(jīng)驗的學習者容易將畫面畫花、畫碎。

3.不穩(wěn)定的光線不可取。不穩(wěn)定的光線往往會造成物體上的明暗調(diào)子各層次分布的位置在寫生過程中不斷地移動改變+使初學者不易把握+給寫生帶來困難。 因此，在寫生時，我們要選擇單一的、亮度適中且位置較為固定的光源布光，如：采用燈光或采用朝北窗口射人的自然天光。通常采用照相用的落地燈配以200瓦的白熾燈泡作為燈光作業(yè)的照明。有時若暗部顯得太黑，還可在物體暗部附近設(shè)置一塊灰或白的反光板以輔助暗部的照明，使暗部的結(jié)構(gòu)得以顯現(xiàn)、燈光照明時，光線集中，亮暗對比強烈，明暗交界線及各部分調(diào)子分布都非常清楚，易于初學者研究和掌握明暗調(diào)子規(guī)律。

當學習者有了一定燈光作業(yè)的基礎(chǔ)，對于明暗調(diào)子規(guī)律有所掌握時，再進行自然光的作業(yè)練習。自然光較燈光更為柔和，亮暗部對比不是很強烈，能清晰而自然地呈現(xiàn)物體的形狀及結(jié)構(gòu)。自然光照射下的物體，各明暗調(diào)子層次之間的過渡比較微妙，這一點需要學習者依據(jù)明暗調(diào)子規(guī)律細心地加以辨析、歸納。提煉，使調(diào)子的運用既能呈現(xiàn)美感，營造畫面氣氛，又能貼切地表達形體結(jié)構(gòu)、空間感與質(zhì)量感。

二.客觀調(diào)子與主觀調(diào)子

盡管我們強調(diào)使用單一、穩(wěn)定及亮度適中的光源作為素描寫生的照明，然而事實上現(xiàn)實的光照條件并非都是合乎要求的。尤其在某些升學的素描考試中，經(jīng)常是天光及數(shù)個日光燈的光線一齊照在模特身上，如果再想按理想狀況下的畫法處理調(diào)子，就可能無法下手。這時我們有兩種處理方法：一，選擇多光源中最強烈的一種光源作為主光源，有意忽略其余光源的光照效果，將調(diào)子歸納到主光源的條件下來表現(xiàn);二.從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，看形體的高低起伏，主觀地運用一些調(diào)子來表達這種高低起伏及轉(zhuǎn)折。這兩種方法都是在客觀的光照條件基礎(chǔ)上，依據(jù)表現(xiàn)的需要主觀地處理明暗來表現(xiàn)寫生對象的。即使是在理想光照條件下，我們畫明暗素描時，也并非全部照抄客觀明暗，仍要依據(jù)表達的需要，對客觀明暗進行提煉、取舍、強化或削弱，以便獲得最貼切的表達和最完美的效果。明暗調(diào)子只是一種造型的手段而不是目的。一切造型的手段都要服從于表達形體結(jié)構(gòu)的需要。況且，光線是可變的，而形體結(jié)構(gòu)卻是不變的。因此，我們可以在造型需要的前提下，大膽地依據(jù)明暗調(diào)子的規(guī)律來主觀地處理調(diào)子。一幅好的明暗素描應(yīng)是主客觀調(diào)子的完美結(jié)合。這一點是我們在學習明暗素描時應(yīng)當牢記的。

三，寫生光線角度及其特點

在素描寫生中，最常用的布光方式是頂側(cè)光，當然也有其他布光方式，如：平光、逆光。然而，在任何一種布光方式下，通過改變視點，仍然可以獲得側(cè)光、平光、逆光這三種常見的不同角度。現(xiàn)將它們的特點介紹如下：

側(cè)光。從這個角度看，物體上的明暗五調(diào)子較為全面，分布比例較為均勻，各色調(diào)層次之間的銜接與過渡比較清晰，最能顯示物體的體積，容易把握。初學者大都是從這個角度人手學習明暗素描，理解明暗規(guī)律的。這也是一個最常見的繪畫角度。

平光。這一角度，物體的大部分面積都處在亮部，暗部極少，并且基本都壓縮在外輪廓的四周。由于物體上的色調(diào)差別比較微妙，因此不易表現(xiàn)。但如果表現(xiàn)得好的話，這一角度最能表現(xiàn)物體的形體的堅實感及精彩的細節(jié)。德國畫家賀爾拜因、法國畫家安格爾、中國畫家楊飛云都喜歡畫這一角度的物象。從這一角度作畫時，可以通過處理背景與物體的對比來顯示體積、空間與平衡畫面的黑白灰布局，

逆光。這一角度使物體的大部分面積都處在暗部，亮部面積很小。物體的主要體積和大部分細節(jié)都籠罩在暗影之中，朦朧且富有詩意.因此，有些畫家很喜歡畫這一角度。處理這一角度時，要注意加強亮部與背景的對比，以拉開空間距離，抓住明暗交界線、反光及暗部里由于反光照射產(chǎn)生的“明暗交界線”來刻畫，并做好這幾個層次之間的過渡，就能將暗部處理得含蓄而透明。

在寫生實踐中，學習者可以先從側(cè)光的作業(yè)人手學習明暗素描技法，掌握調(diào)子的基本規(guī)律，然后再作一些平光、逆光下的練習，從而全面掌握明暗素描技法

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